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專訪胡彥斌人生不能平凡哪怕經歷苦痛

时间:2020-05-22 01:40:53 出处:很很撸很很操在线视频_色拍拍在线精品视频_男人女人黄 色视频
英雄五霸鬧春秋,頃刻興亡過手。小編帶你看一輪又一輪最新新聞。小編整理瞭半天,給大傢帶來瞭這篇文章。不吊大傢胃口瞭,一起來瞭解一下。

關於新專輯的名稱,很多人都好奇為何將入木三分的“木”改成“目”,原來這是胡彥斌在新專輯中想傳達的一個概念:“很多時候你做出的選擇是來自於眼睛所看到的東西,我這張專輯以情歌為主,‘入目’想傳達的是‘一眼就篤定是這個人’;而‘三分’二字,則是表達一種丈量的力量感。這張專輯,既有愛情,又包含著背後支撐愛情的力量。”

作為一名創作人,胡彥斌似乎從來沒有遇到過文思枯竭的困境:“今年對我來說好像算是一種爆發,42首這個數字,真的算是‘高產’瞭。但是我不覺得這些創作是一下子湧現出來的靈感,它更多的是一種積累。今年之所以發瞭兩張專輯,是因為我跟歌迷有一個小小的約定。我們之前講好瞭,一個月會發一首歌.所以從年初到年末,就有瞭這一張新專輯,這是我答應他們的。”說到這裡,胡彥斌臉上的笑容裡寫滿瞭“實力寵粉”四個字。

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其實,對於行程繁忙的他來說,一個月一首歌在我看來也不是那麼容易堅持下來的,對此,胡彥斌說道:“靈感這種東西是很不確定的,主要還是看你願意花多少時間去吸收身邊發生的一切,從而變成創作的靈感。目前我的行程確實很忙,也有些累,但我真的閑不下來,所以我會把時間安排得很緊湊,這是一種習慣,長此以往就可以享受到豐富的人生瞭,非常過癮。至於音樂,它一直都是我最愛的一件事情,隻要是在錄音室裡,我就不會覺得累。音樂之於我,其實已經成瞭一種放松的方式。”

“我一直都在努力做一件事,那就是中文歌”

對於“音樂魔術師”這個稱號,胡彥斌自己也有所耳聞。在創作的道路上,他一直被大傢寄予期望。在這張新專輯裡,胡彥斌依然選擇瞭時下最流行的R&B以及EDM的曲風:“《愛不得 恨不得 舍不得》是我新專輯裡的第一首歌,這首歌完成的時候,就基本上奠定瞭整張專輯的風格瞭。其實我一直都在努力做一件事情,那就是中文歌。我認為中文歌也應該順應當下的潮流。當我們去酒吧聽歌,通常聽到的都是英文歌,因為比較嗨。而中文歌抒情的居多,比較適合KTV。所以我在嘗試把中文歌做得很嗨,這也是我想要突破的。”

至於這張專輯具體的突破,胡彥斌引用瞭微博一條網友的評論:“20年前聽他的歌,他是在時代前沿的;20年後再聽他的歌,他依然處在時代的前沿。”的確,音樂的發展是需要身處其中的先驅者去推動的,而胡彥斌的思想和能力都讓他足夠擔當得起這個先鋒的身份,去不斷開拓進取。

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其實,我們當中很多人都經歷過20世紀初華語樂壇百花齊放的巔峰期,那時候的流行音樂可以從字面上去理解——“流行”、傳唱度很高。而如今那樣的“盛世”仿佛離我們越來越遠瞭,這是否意味著華語樂壇的倒退或者衰落?胡彥斌作為一個音樂從業者,對這種觀點持否定的態度:“我認為傳唱度高的歌曲變少瞭並不代表樂壇的衰落,而是大傢的選擇多瞭,音樂的風格、種類也就細分出來,某一種風格的歌曲在特定的領域還是有傳唱度的。而且,音樂細分瞭,聽眾的選擇多瞭,是一件好事。會說‘衰落’的人,一定是有一定年紀的人,因為他以為自己見過瞭所謂的‘繁榮’,但其實沒有看到樂壇越來越活躍的景象。”

“我不想要做傳統意義上的苦情歌”

《入目三分》這張專輯,基本上是圍繞著愛情展開的。之所以將愛情作為整張專輯的基調,胡彥斌透露是因為一個朋友說他很喜歡自己唱情歌的風格。然而不同於傳統的苦情歌,他並未將編曲過多地著重於鋼琴、弦樂等固有模式的樂器上,而是選擇用電子、R&B來做不一樣的情歌。

情歌,是最能讓華語樂迷享受到代入感的音樂類型。作為歌者,若想真正唱到聽眾的心裡,所傳達的情和愛勢必要真真切切。說到這麼多首情歌的靈感來源,我很好奇是不是都是胡彥斌的親身經歷,面對我作祟的八卦心,他解釋道:“其實說到創作,我已經養成瞭一個屬於自己的創作體系跟習慣。我會把自己身上、周圍人身上發生的一切揉碎,營造出一種情緒,再‘吐’出來。我覺得營造情緒非常重要,如何把自己融入到情緒中,再進行創作,也是一種長期訓練的成果。其實這張專輯每一首歌都不是在表達一個具體的故事,而是我把生命中的畫面和情緒雜糅在一起,呈現出一種感情,這種感覺是抽象的。比如說《疤》這首歌,我和作詞人聊天的時候,就想表達一種觀點:人生不要太平凡,我們盡量去經歷,哪怕等待我們的是苦痛和傷害,這樣才會變得更有歷練、更有魅力。”

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《入目三分》的宣傳詞中寫道:“看得見的,無足輕重;看不見的,情深意濃。”這短短16個字,足以概括胡彥斌在這些私藏情歌中想吐露的心聲:“我覺得舞臺劇裡,最好的臺詞,是潛臺詞;而在音樂裡,最動人的,是歌詞背後的意思。”這樣的哲學態度也是胡彥斌在人生中的處世之道:“朋友跟我說一句話,我可能不會信。我唯一相信的,是那一刻,自己的感受。”

“我想把這張專輯做好,所以在經費上很沒‘底線’”

即便是胡彥斌這樣優秀的創作人來說,一張專輯從提出概念到誕生,也不可能由一個人獨立完成。他在微博裡寫道:“300天的時間,二十幾個城市,二十幾個同事,忘瞭數熬瞭多少個夜,忘瞭數起瞭多少次爭執,忘瞭財務給的預算底線,唯一沒忘的是一個月一首歌。”

的確,對品質的要求越高,需要磨合和“較勁”的地方也就越多。不同於很多人想一步到位,將中文歌做成純電子樂,胡彥斌想先做融合:“我想把傳統的樂器和時尚的電子結合起來,這種表達方式才會特別。但這也就帶來一個問題:你想要的到底是純粹的還是混雜的?關於這點,我就會和別的音樂人在專業領域產生一些爭執。因為這種跨越式的合作其實是最難的,很多細節我們都需要討論。”而對於經費問題,胡彥斌解釋道:“其實我說的經費問題並不是錢的意思,這張專輯十首歌,我拍瞭十支MV。當你想堅持把作品做好的時候,可能在經費上,就會顯得沒有‘底線’瞭。”

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胡彥斌作為一名創作鬼才,這張專輯的編曲人竟全部都是另一個名字——“谷粟”,而他自己擔任的角色是整張專輯的制作人:“作為一名創作人,我覺得再引入一名編曲人與自己合作,那種效果是不一樣的。因為我已經參與瞭詞和曲的部分,在這種情況下,會更想和別人進行合作,從而獲得再創作的靈感。而且另一個人的加入,會帶給這首歌新的生命和火花,我很喜歡這種合作碰撞出來的意外。”

我們在歐美樂壇常常可以看到優秀的歌手進行合作,而這種現象如今卻極少出現在華語樂壇,對此,胡彥斌這樣說:“我們有時候把‘合作’看得太嚴肅瞭,其實所謂‘featuring’就是幾個在音樂上調調相同的音樂人一起玩音樂。對我來說,隻要有一樣的音樂理念,我不排斥跟任何一個人合作。比如我在《夢想的聲音》裡就跟王嘉爾說有空可以一起玩音樂。但現在問題並不是和誰合作,而是我們要做出什麼樣的音樂。我平時比較忙,很難去和另一位音樂人坐下來聊一下比較深層次的東西,如果互相沒有深入瞭解彼此的想法,那合作就沒有太大的意義瞭。”

“我很希望被素人選手討教成功”

近幾年來,胡彥斌作為音樂類綜藝的常客,一直活躍在電視熒幕上。他對經典的重新演繹,也讓觀眾們眼前一亮。與之前的節目不同,目前他正在參加的《夢想的聲音》,是以純素人選手向專業導師發起討教的形式,來碰撞出不同的火花。

談到被挑戰的感覺會不會緊張,胡彥斌搖瞭搖頭:“我當然非常期待被選手討教,期待有人上來玩,我覺得這個舞臺就是需要不同選手的加入,給我刺激。我希望他們每個人都很強,然後也很期待他們討教成功。因為我知道他們都是帶著夢想來的,我非常希望他們能達成願望。然而臺上的每一位導師,坐在那裡,就代表著行業的最高水平。如果你夠強,你就能跨過這看似無法撼動的一道道坎。”

談到自己偏愛的歌手類型,胡彥斌說:“我喜歡音樂性夠強的選手,不管是在創作上還是演繹上。因為我其實並不會特別在乎選手的音色,每個音色都有特色,我更在意的是選手能不能與樂隊融合在一起,而不是獨立存在的。”而在這個舞臺上,胡彥斌重新演繹的幾首歌也讓觀眾眼前一亮,談到後期準備的“大招”,他向我們小小地透露瞭一下:“我是一個不希望有安全感的人,所以每一次我都會在改編裡花很多心思,無論在技術上還是情感上,我都會把自己逼到一個非常高的位置,希望每首歌都能‘炸掉’那個舞臺。後期我也會這樣,對每首歌都不會松懈。”

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談到在這個舞臺上的得意之作,他私心選擇瞭《過火》:“有的人覺得改編應該基於原曲的味道,比如我改編的《我知道你很難過》;而有些人想要的,是顛覆,那就是《過火》。至於聽眾喜不喜歡,那就是認知問題瞭。《過火》的改動很大,包括曲風、節拍等等,屬於改編的另一種方向。至於音樂的風格,我不會為瞭突破而突破,而是會基於我想表達的情感,去選擇曲風。曲風隻是我做音樂的工具,是能夠信手拈來的。”說到這裡,胡彥斌拿起瞭擺在面前的搜狗翻譯寶Pro打比方:“曲風就像這個翻譯機的外殼,可能很多人都能做出來,但能夠做到內在的離線翻譯等等功能,這就不是一件易事瞭。”

“隻會紙上談兵的老師不是好的老師”

除瞭創辦“牛班”,成為在線音樂教育的推動者,胡彥斌目前又多瞭一個身份——南京藝術學院客座教授,聘期五年。對於這個榮譽,胡彥斌談瞭談自己的感受和期待:“我覺得校方選擇我作為客座教授,是有一定的原因的。現在學生和以前不一樣,我個人會鼓勵他們去挑戰、突破、印證。如果老師隻會紙上談兵,那一定不是好的老師。一個好的老師除瞭會因材施教,自身也得在這個行業裡有一定的基礎,這樣你教給學生的東西才是站得住腳的。我常常會說,和學生講課,一定要講自己成功的案例,這樣才有說服力。我在音樂這個領域,相對來說有一點成績,我可以把自己全部的經驗傳授給學生們,所以我覺得這是他們選擇我的一個原因。但最主要的原因是院長和我聊天下來,看到瞭我身上對音樂教育事業抱有的極大的熱情。”

“我有太多東西想和學生們分享瞭,就拿《入目三分》這張專輯來說,我就可以給他們講這張專輯是怎麼做的,一些混音的細節是怎麼完成的,而且我很想和同學們一起探討這張專輯還有沒有別的可能性。作為老師,他並不一定是全對的,但一定要有一顆願意分享的心,我也很樂於傾聽學生給的建議。”從音樂人到教授,這一身份的轉變對胡彥斌來說,其實並沒有太大的壓力。因為作為“牛班”創始人,他也會時不時去給學員傳道受業解惑,和學生之間進行思想的碰撞。

其實對於“胡教授”來說,不管是創辦“牛班”,還是擔任客座教授,都是源於他對教育的追求。他在采訪中甚至透露自己以後想要全職做一名教師的打算:“我覺得教育不是立竿見影的,也不是能做完的,它是一個長久的事業,沒有終點。而且教育對我來說,更是一種使命。”

胡彥斌:我不是隻欣賞孟美岐 我是欣賞有能力的人

在今年大火的《創造101》節目裡,胡彥斌也擔任瞭創作導師這一身份,對於這段奇妙的經歷,他與我們分享瞭自己的感受:“雖然從能力和專業上,這些女孩子有水平的高低,但她們都有追逐夢想的一顆心,都有著堅持的力量。我是真的很想把‘導師’二字做到實至名歸,因為對於這些年輕人,我們可以給予她們對的方向和建議。短短幾個月的時間,更像是人生的縮影,面對困難和挫折,我希望她們能用正確的心態去面對,也希望她們能樹立正確的價值觀,就如同節目裡的‘勤奮C位’一樣,它會告訴你努力很重要,不能不勞而獲。”火箭少女101成團後,“胡導師”也一直關註著她們的發展:“她們很厲害啊,經常會出現在熱搜榜上,有著很大的影響力。我也期待她們能不斷提高自己的能力,也給年輕人樹立更好的榜樣。”

短短一個小時的采訪,我在胡彥斌身上不僅看到瞭音樂創作者的專註和執著,感受到瞭這張專輯背後傳遞的情感,更欽佩在他身上體現出的不滿足於當下、不斷學習的精神。在別人不看好的情況下,他選擇出國深造、創辦“牛班”,因為這是他內心想做的;在略顯浮躁的音樂市場,他尋求突破,拿出一張張誠意十足的音樂作品,因為這是他自始至終堅持的。他的人生就像新歌《愛我的就拍拍手》裡唱的那樣:“不想急於求成,更不想浪費人生。”

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